中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。
在经历了宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
中国书法被誉为:无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
书法的无穷魅力，吸引着万千书法爱好者，在书法艺术殿堂里耕耘，继承和发扬这一民族瑰宝。
出生于河南省洛阳市宜阳县的陈占良，就是这样的一位书法艺术的痴迷者和发扬者。他自幼酷爱书法，孜孜不倦，临摹、读帖、潜心学习，让书法艺术成为生活中最大的乐趣，因此被朋友们赠送了一个“书痴”的雅号。
在接受CAN记者采访时，陈占良向CAN记者讲述了他对中国书法的理解和认知。
陈占良表示，和源远流长的中国历史线性发展过程一样，中国书法以线组合文字的艺术形式，通过用笔用墨、结构章法、线条组合等抽象的方式进行造型，表现出主体的审美标准。
陈占良介绍，中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，并通过组合的秩序性，结合墨色组合的艺术性，从而组合成优美的书法作品。
陈占良表示，中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸上写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，想要明白其中的精髓，创作出书法艺术精品，却是难上加难。
从小勤学苦练，遍访名家，使陈占良的书法创作水平日益提高，工作之余，在自己的书房里提笔写字，成为陈占良每天的必修课。
多年的日积月累，让陈占良深谙书法创作精髓，对用笔技巧使用的自然熟练。在洁白的宣纸上，他时而摆笔、退笔、颤笔，时而跳笔、擦笔、旋笔，时而滚笔、推笔、拖笔，时而槌笔、砸笔、揉笔、拔笔，笔走龙蛇，行云流水，创作出一幅幅精美的书法作品，被东北、四川、浙江、广东、福建等地的书法爱好者收藏。
陈占良向CAN记者介绍，比如跳笔，这是在写行、草大字时，在一笔运行接近终了，笔墨较干涩时运用的技法，这时可将笔杆略提，但不要离开纸面，使之产生一些飞白的砂笔，随后将笔杆沉下收住，这样可以产生气势和变化，给人以力量的视觉感。
为了潜心研究书法，陈占良一度遁入佛门，聆听深山古寺的悠扬钟声，学习博大精深的佛门文化，为寺院书写榜书作品百余幅，被僧侣们成为“善缘居士”。
成名后的陈占良依旧谦虚低调，每年春节，他都自备笔墨纸砚，义务为乡亲们写春联，写福字，为家乡的春节送上红红的祝福。左邻右舍家有喜事，也会来找陈占良求字，陈占良从不推辞，挥毫泼墨，满足邻居们的愿望。
梅花香自苦寒来，如今，陈占良担任香港网络媒体记者协会书画分会副会长，中国书法家协会会员，香港美术家协会常务理事，河南省书法家协会会员，洛阳市书法家协会会员，宜阳县书法家协会会员，香鹿山书画院副院长。
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，终究发展成为一种独特的艺术形式，并且源近流长，成为当代中国参与者最多、受众最普遍的艺术形式之一。
陈占良，在禅音中静悟，在佛法中修行，在书法中笔耕，成为佛界中独树一帜的书法家。
本文作者：香港每日电讯记者 雪峰
陈占良书法作品欣赏：
